miércoles, 30 de octubre de 2013

30 de Octubre de 2013

Fundamentos de la improvisación musical.

-¿Qué es improvisar?
- Improvisación musical está determinada por tres parámetros que la definen: materiales, objetivos, técnicas.
- Materiales de la improvisación.
- Carácter u objetivo implícitos de la improvisación. 
- Técnicas de improvisación.
- Improvisación y Educación. 
- Improvisación instrumental del niño.
- Etapas del niño e improvisación.
- Improvisación y adolescencia.
- Objetivos de la improvisación.
- Objetivos generales.
- Consigna de la improvisación.
- Criterios de clasificación. 
- Improvisación como técnica pedagógica. 
- Didáctica de la improvisación.
- Didáctica 2.
- La improvisación en la pedagogía musical del siglo XX. 

Al final de la clase estuvimos viendo las partituras con reglas. Practicamos. 

29 de Octubre de 2013

Los instrumentos:

Existen cuatro tipos de instrumentos: cuerda, viento, percusión y electricidad. Desde el Renacimiento hasta hoy en día se siguen haciendo estos de cuerda, percusión y viento. En el siglo XX se aportaron instrumentos eléctricos. Hay que saber ¿Qué suena? y ¿Cómo?
Instrumentos de Cuerda:
- Frotada: Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo.
- Pulsada: Guitarra, Arpa.
- Percutida: Piano, Cimbalón.
Instrumentos de Viento:
- Madera: Flauta, Clarinete, Oboe, Fagot.
- Metal: Trompa, Trompeta, Trombón, Tuba.
Instrumentos de Percusión: 
- Afinados ( son los que dan nota): Marimba, Xilófono, Timbales, Vibrofono.
- No Afinados (Los que no dan notas): Triángulos, Los chinchillas , etc. 
Instrumentos Electrónicos: Son todos aquellos que se enchufan. 
 
Nueva clasificación:
- Cordófonos.
- Aerofonos.
- Idiofonos.
- Electrofonos.

Colocación de la orquesta: 



Para trabajar en clase con los alumnos: A los alumnos les dividiremos como una orquesta y vamos aprender donde nos tenemos que colocar y que tipo de instrumento es. Cada alumno tiene que saber los tipos de instrumentos  y cómo suenan y cómo se colocan en una orquesta. También se puede organizar una salida a opera para poder observar todos estos instrumentos y su colocación. 





domingo, 20 de octubre de 2013

15 de Octubre de 2013

Vivace  -Andante

Beethoven empezó a publicar partituras y para poder leerlas, empezó a poner vivace (más rápido) y andante (más lento).
Vivace (I:120)
Andate (I:70)

URTEXT

 Es tal como ha escrito el profesor, con los mismos errores. Significa original.

Metrónomo

Es el aparto para medir la velocidad. Indica el número de golpes que hay por minuto. ( una corchea negra =60) = Reloj.
Por ejemplo, si queremos enseñar a los niños un baile o una canción, necesitamos saber la velocidad de la canción, para ello hace falta el concepto del compás.Pero en una canción no se ve compás, la cuadricula que tiene la música. El compás es un plano de música.Cada cuadricula es un compás. 
El principio de un co¿mpás = la primera parte siempre es más fuerte- Es el Pulso.
?¿Cómo sacamos el pulso de la música?
Lo primero que hay que saber es contar compases. (Necesitamos 60 pulsos, 15 compases hay que contar).
En clase realizamos actividad que consistía en contar compases de una melodía. Salimos al cetro de la clase y nos ponemos a bailar con los pies  (1, 2, 3). Contamos cinco compases, los 4 se hacen  con los pies el quinto no se tiene que hacer. 
¿Para que nos sirve hacer el baile con los pies? - Es para contar compases que tiene la música. 
Otra actividad que hicimos en clase consistía: El profesor pone la música y nosotros teníamos que contar los compases y medir el tiempo con el reloj. Son 15 compases en 30 segundos.  (15x4060). Ponemos el metrónomo a 120.

Efecto Mozart

Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Dichos beneficios no han podido ser comprobados de manera científica, o al menos no se han podido repetir los distintos experimentos que condujeran a resultados que confirmen los beneficios de escuchar la música del mencionado autor. De todos modos, dicho efecto continúa siendo objeto de investigación, sin ninguna pronunciación firme o definitiva que reivindique o deseche la teoría en cuestión. Varios experimentos que se desarrollaron desde 1993 hasta la actualidad arrojaron las siguientes bondades de escuchar música de Mozart:
  • Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para los niños entre 3 y 12 años representa una mejora en la capacidad de razonamiento)
  • Desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, del lenguaje verbal, de habilidades matemáticas, de la capacidad de recordar y memorizar.
  • Atenúa los efectos de algunas determinadas enfermedades como el Alzheimer.
  • El psicólogo, escritor y educador musical Don Campbell (uno de los defensores e investigadores de los resultados del efecto) propone que el niño, desde su etapa fetal, debe ser estimulado musicalmente por su madre. De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y su creatividad. Este efecto también sigue dando buenos resultados durante los primeros cinco años de vida, estímulo capaz de formar seres inteligentes pero además emocionalmente sanos.
Utilizaría en mi clase el metrónomo para medir la velocidad de una canción, ya sea para prepara una canción , un baile. Es muy importante saber contar los compases que tiene una canción para poder sacar e baile. Para ello enseñaría a los niños hacer el baile para saber contar los compases y medir el tiempo con el reloj.

viernes, 18 de octubre de 2013

9 de Octubre de 2013

Compás binario es un compás de de dos tiempos. Uno fuerte y el otro débil (táta-táta o úndos-úndos en los compases simples.
En los compases simples, UN TIEMPO, ES IGUAL A LA FIGURA QUE DETERMINA EL DENOMINADOR.

Compás compuesto:
 La transformación de un compás simple en uno compuesto es multiplicar por 3 el numerador y por 2 el denominador. Por ejemplo, si agarramos el compás de 2/4 haríamos:
2 * 3 = 6
4 * 2 = 8
Con lo cual, nos queda un compás de 6/8. Esto comprueba que los compases compuestos son derivados de los compases simples. 


En los compuestos, 3 figuras, de las que marca el denominador, forman UN TIEMPO.

Alteraciones

En la música constantemente se altera la altura de los sonidos dentro de una tonalidad y para eso existen signos que nos dirán de que forma se cambiara la entonación de un sonido.

Alteraciones simples
Alteraciones dobles

"Alteraciones Simples"



Sostenido: Aumenta, Asciende o Sube un semitono cromático la nota natural.


Bemol: Disminiye, Desciende o Baja un semitono cromático la nota natural.


Doble Sostenido: Aumenta, Asciende o Sube dos semitonos cromáticos la nota natural.


Doble Bemol: Disminuye, Desciende o Baja dos semitonos cromáticos la nota natural.


Becuadro: Cancela cualquiera de las alteraciones.


martes, 8 de octubre de 2013

8 de Octubre de 2013

Primera actividad: "Do central"

El "Do Central" se le puede llamar también "Do Estornudo". 
Donde hay dos negras, delante de estas hay un Do siempre. 


En clase salieron algunos compañeros a buscar en el piano la nota "do" y "la".

Segunda Actividad: Xilófono

Para encontrar "Do Central" en el xilófono, es igual que en el piano, delante de dos negras hay siempre un "Do".
El profesor puso un disco con música donde se tocaba el xilófono y un compañero nuestro intenta seguir el ritmo del xilófono. El objetivo de esta actividad era para observar como cogemos banquetas y si sabemos coordinar las manos, tocar con las interiores y con las exteriores. 


Tercera actividad: "Pasa palmada"

Es un juego de liderazgo, de reflejos, de atención. La actividad consiste: se divide la clase en dos grupos. El primer grupo se pone en circulo y el profesor da una palmada y todos tienen que pasar la palmada, da un paso y todos tienen que dar un paso, cuando se dan dos palmadas el siguiente tiene que cambiar de paso. Si alguien se confunde, se le hecha del grupo. El segundo grupo observa en que consiste el juego y luego hacen otro juego igual pero con diferentes ritmos y pasos. 
 Otro juego que hicimos consistía en hacer un numero en las rodillas. Cada numero es una palmada. Salieron cuatro compañeros y hacían un numero a la vez, luego cada uno tenía que hacer un número diferente.  

Como utilizaría estas actividades en mi clase:

Para aprender donde se encuentra "Do central" para ello, les enseñaría el teclado y explicaría como funciona y donde va cada nota. (donde hay dos negras, delante siempre va un Do). En clase sacaríamos instrumentos como xilófonos, piano y todos los alumnos tendrían que aprender como encontrar "Do central". Para casa les mandaría una actividad, si es posible hacer un teclado con materiales reciclados ( de papel, de plástico, de madera, etc) y pondríamos el nombre de las notas en el teclado. 
La actividad que hicimos en clase de ponernos en circulo y hacer diferentes gestos y los niños tienen que repetirlos. Con ello se puede trabajar la memoria, atención, reflejos, liderazgo, etc.

viernes, 4 de octubre de 2013

1 de Octubre de 2013

En la clase del martes 1 de octubre cada grupo represento su canción. Eramos cinco grupos con diferentes instrumentos y teníamos que crear una melodía. Luego salió a la pizarra un representante de cada grupo y explico como hicimos esa melodía.es decir, cuando tenía que entrar cada miembro en la canción, que notas tocabamos, con que instrumentos, etc. 

Hicimos un Dictado. El profesor tocaba tres notas y teníamos que poner en los cuadernos que nota es, sobre una linea. El dictado constaba de dos partes. Primero hicimos una parte, otra parte por separado y todo junto. Las notas eran do, re, mi.

Compás: es el espacio que hay entre dos lineas divisorias. Los compases se dividen. Tiene un numerador y un dominador.
El numerador: cuantas partes tiene un compás.
Dominaodr: la unidad de tiempo.



Intervalos ascendentes y descendentes:





2 de Octubre de 2013

Primera Actividad: Baquetas dobles.

El objetivo de esta actividad es aprender a coger dos banquetas con cada mano. Una banqueta tiene que mirar hacia arriba con la cabeza y otra se puede mover, agarrándolas bien. Otro objetivo era aprender a tocar con las baquetas de interior, con los de exterior, con las dos a la vez. Aprender abrirlos y cerrarlos. 
Más tarde salimos algunos compañeros para tocar el xilófono con banquetas dobles, y decíamos los que hacían bien, mal y lo que tienen que mejorar.  

Segunda Actividad: Atril

El objetivo de esta actividad es aprender a abrir y cerrar bien el atril. El profesor nos enseño como se cierre (no hay que agacharse nunca) y como se abre correctamente varias veces. Luego salieron algunos compañeros y lo han vuelto abrir y cerrar.

Tercera Actividad: Batuta.

La batuta es un palo con una bola arriba. Se coge la batuta y se pone la bola en el centro de la mano y se coge con los dedos. El movimiento sale siempre del hombro, no de la mano, ni del codo.
 La mano no tiene que bajar de la "referencia óptica".
El campo visual se centra en la partitura pero se ve todo lo que dirige el profesor. 


Al final de la clase, el profesor puso música, nos pusimos todos de pie en circulo y seguimos los pasos que indicaba el profesor. Los pasos que hacíamos eran los siguientes: dos pasos a la derecha, dos a la izquierda, dos pasos a la derecha y tacón, dos pasos a la izquierda y una patada, un paso a la derecha, vuelta a la derecha, un paso a la izquierda y vuelta a la izquierda, un cruce por detrás, un cruce por delante.

Como utilizaría estas actividades en mi clase:

Banquetas: a los alumnos diría que se compraron unos palitos chinos y que trajeron a clase. Primero practicaríamos con los palitos chinos. Aprender a cogerlos bien, con las dos manos, dos en cada, enseñar la forma correcta de cogerlos y que hay que agarrarlos bien. Para casa les mandaría que practicasen con los palitos chinos y en la próxima clase probaríamos con las banquetas a tocar el xilófono. Es decir, saber un poco tocar sólo con las banquetas interiores, exteriores, con las dos a la vez y aprender a cerrar y abrir las banquetas. Les propondría la siguiente actividad: cada alumno tiene que crear su melodía tocando las banquetas interiores, exteriores y las dos a la vez.

Atril: aprender a abrirlo y cerrarlo. Para ellos, les enseñaría como se abre y cierra correctamente varias veces y luego sacaría de uno en uno a los alumnos y tendrían que cerrarlo y abrirlo.

Batuta: cada alumno tendría que crear su propia batuta: es coger un palito chino o otro y ponerle una bolita de plastelina. En clase, les diría ahora somos todos directores de una opera y vamos aprender como se coge correctamente la batuta y como se mueve. La actividad que propondría es que los alumnos por grupo crean una melodía con xilófono y que tienen que tener a un director que les enseña lo que tienen que hacer.