18 de Abril de 2014

Pasos del Baile

Paso 1: "Cruz"

Paso 2:  " Cruz y "Cha- Cha- Cha"

Paso 3:  "Cruce por delante"

Paso 4: "Cruce por detrás".

11 de Marzo de 2014

Trabajos en Grupos de 5.

Al principio de la clase, el profesor nos divide en grupos de 5. A cada grupo le dice una actividad que tienen que hacer. Cada miembro del grupo tenía que saber hacer y explicar la tarea. Los trabajos eran los siguientes: bemoles en la guitarra, bemoles en el teclado, puntillo, clave Fa, compases binarios, ternarios y cuaternarios. (Era un pequeño repaso para el examen). 

Si hacemos esto con los alumnos, el profesor nunca abandona el aula. Resuelve las preguntas si surgen, etc. 

Se tienen que recoger los trabajos al mismo tiempo. Una vez recogidos los trabajos, el profesor pregunta si alguien tienen alguna duda, cuándo empiezan surgir las dudas, salen los miembros del grupo de la tarea correspondiente y explican. Si es necesario, interviene, el profesor. 

4 de Marzo de 2014

Repaso de Intervalos.

 ¿Cómo hacer la partitura de una canción real?

- Averiguar el compás.

- Averiguar en que partes suenan. 

- Averiguar las figuras. 

El profesor, nos puso una melodía y teníamos que averiguar que compás es y hacer una partitura. 

Con los niños se puede hacer la misma actividad, les ponemos una melodía y les ayudamos averiguar  que compás es, en que partes suenan y averiguar las figuras. 

25 de Febrero de 2014

Ritmos binarios y ternario.

Los compases binarios se dividen en dos tiempos. A su vez, cada uno de estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas, dando compases de subdivisión binaria o ternaria, respectivamente. En el solfeo, los compases binarios se miden en dos tiempos: el primer tiempo con el brazo hacia abajo y el segundo tiempo con el brazo hacia arriba. 

Compás binario 2/4: 

Compás de dos cuartos o compás de dos por cuatro. El numerador 2 indica que se divide en dos partes y el denominador 4 indica por convención que en cada parte hay una negra. En todo el compás entran dos negras.

Este compás aparece frecuente en formas musicales como marchas y polkas. El compás de 2/2 se utilizaba en la música mediaval y renacentista.

Compás binario 6/8:

Compás de seis octavos o compás de seis por ocho. El numerador 6 indica que existen 6 fracciones, y el denominador 8 quiere decir que la figura que está incluida en cada una de esas seis fracciones es ―por convención― una corchea. También por convención, este compás no se divide en tres pulsos de dos corcheas cada uno (que sería idéntico a un compás de 3/4) sino en dos pulsos con tres corcheas cada uno. En cada tiempo entra una negra con puntillo. Se marca en dos golpes con tres subdivisiones cada uno: 1-2-3, 1-2-3.

Compases ternarios

Los compases ternarios son los que se dividen en tres tiempos. A su vez, cada uno de estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas, dando compases de subdivisión binaria o ternaria, respectivamente. En el solfeo, los compases ternarios se miden en tres tiempos: el primer tiempo con el brazo hacia abajo, el segundo tiempo con el brazo hacia afuera y el tercer tiempo con el brazo hacia arriba.

Compas ternario 3/4:

Compás de tres cuartos o compás de tres por cuatro. El numerador 3 indica que el compás se divide en tres fracciones y el denominador 4 indica ―por convención― que en cada una de las partes entra una negra, es decir, en todo el compás entran tres negras.

Es el único compás ternario de subdivisión binaria que se utiliza con regularidad. La mayoría de los valses están escritos en compás de 3/4, aunque algunos están en 6/8. Asimismo aparece en minuetos, scherzos, baladas y en ocasiones en la música pop.

Compás ternario 9/8

Compás de nueve octavos o compás de nueve por ocho. El numerador 9 indica que hay nueve subdivisiones, y el denominador 8 indica que la figura musical que entra en cada una de esas subdivisiones es ―por convención― la corchea (1/8). También por convención se divide en tres tiempos, y cada tiempo se divide en tres subdivisiones. Es decir, en cada uno de los tres tiempos entraría una negra con puntillo, y en todo el compás entrarían tres negras con puntillo.

Este compás se emplea en la música clásica.

Compases cuaternarios:

Los compases cuaternarios se dividen en cuatro tiempos. A su vez, cada uno de estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas, dando compases de subdivisión binaria o ternaria, respectivamente. En el solfeo, los compases cuaternarios se miden en cuatro tiempos. Si se usa el brazo derecho: el primer tiempo se marca con el brazo hacia abajo, el segundo tiempo con el brazo hacia la izquierda («hacia dentro»), el tercer tiempo con el brazo hacia la derecha («hacia afuera») y el cuarto tiempo con el brazo hacia arriba.

Compás cuaternario 4/4

El numerador 4 indica esos cuatro tiempos en los que se divide, y el denominador 4 indica que en cada una de las partes entra una negra. De esta manera, en todo el compás entrarían 4 negras.

Compás cuaternario 12/8:

Compás de doce octavos o compás de doce por ocho. El numerador 12 indica que en total tiene doce subdivisiones. Como —por convención— tiene cuatro tiempos, habrá tres subdivisiones por tiempo. El denominador 8 indica que en cada una de esas subdivisiones entra una corchea. En cada uno de los cuatro tiempos entrará una negra con puntillo.

Actividad para trabaja con los alumnos en clase:

Elegimos una canción que les gusta y decidimos que compás es y lo hacemos. 

18 de Febrero de 2014

Acordes Mayores y Menores

Un acorde consiste en un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad armónica. En determinados contextos un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas sus notas. Pueden formarse acordes con las notas de un mismo instrumento o con notas de diferentes instrumentos tocados a la vez. 

Acordes Mayores

Un acorde es mayor, cunado estando en estado fundamental, es decir no siendo ninguna inversión, la distancia intervalica, entre el tono o grado fundamental del acorde y la tercera corresponde  a una mayor, es decir a dos tonos. Ejemplo de acorde mayor:

+ Acorde de Do mayor = do- mi- sol (entre el do y mi hay una tercera mayor)

Acordes Menores

Un acorde es menor cuando estando en estado fundamental, es decir no siendo en inversión, la distancia intervalica entre el grado fundamental del acorde y la tercera corresponde a una tercera menor, es decir a un tono más en semitono. Ejemplo de acorde menor:

+Acorde de La menor =  la-do-mi (entre la y el do hay un tono y semitono).

Acordes de Triada

Los acordes triadas se generan cuando se superponen dos terceras mayores o menores (ver intervalo) 

• Tríada mayor: formada por la fundamental, su tercera mayor y su quinta justa (tercera mayor y tercera menor superpuestas).
  • Ej.: do mayor = do, mi y sol.
• Tríada menor: formada por la fundamental, su tercera menor y su quinta justa (tercera menor y tercera mayor superpuestas).
  • Ej.: do menor = do, mi♭ y sol (acorde de do menor); la menor = la, do y mi (acorde de la menor).
• Tríada con quinta disminuida: formada por la fundamental, su tercera menor y su quinta disminuida (tercera menor y tercera menor superpuestas).
  • Ej.: do disminuido = do, mi♭ y sol♭; si disminuido = si, re y fa.
• Tríada con quinta aumentada: formada por la fundamental, su tercera mayor y su quinta aumentada (tercera mayor y tercera mayor superpuestas).
• Ej.: do aumentado = do, mi y sol♯.

La actividad que se puede hacer en clase:

En la pizarra les pongo unos acordes y tienen que decir que acorde es. O al revés dibuja un acorde de La menor o de Do mayor, etc.

11 de Febrero de 2014

Puntillo:

Punto pequeño colocado a la derecha de una nota o silencio le añade la mitad de su voz. 

Hacemos ejercicios con puntillo. 

Creación de compases con letras:

Cada uno crea sus compases con letras y con ritmo. Corregimos en la pizarra. 

Con los alumnos trabajaría la creación de los compases con letras. Primero hacemos todos juntos uno en la pizarra y luego cada uno crea el suyo.  También podemos coger una canción infantil o otra melodía e intentar hacer el compás. 

4 de Febrero de 2014

Guitarra: 

Los trastes de la guitarra :

 En mi clase trabajaría la situación de las notas en la guitara de la siguiente manera:

- En la pizarra dibujaríamos los trastes de la guitarra y explicamos la colocación de las notas en las cuerdas.

- Si tenemos una guitarra en clase les explicamos las partes de la guitarra y la colocación de las notas en las cuerdas.

- En sus cuadernos hacen dibujan los trastes de la guitarra y les digo una nota y la tienen que colocar en su sitio. 

- Tocamos una melodía cortita con la guitarra de papel.

28 de Enero de 2014

Guido de Arezzo:

Nació en Arezzo (Toscana) el año 991 o 992. Pasó sus primeros años de estudio en la abadia de Pompsa, en la cosata adriática, cerca de Ferraza. Ingresó como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal y escribió su trabajo principal, el Micrologus de disciplina artis musicae. Durante su estancia se percató de la dificultad de los cantantes para recordar los cantos gregorianos e inventó un método para enseñar a los cantantes a aprender los cantos en poco tiempo. Este método se hizo famoso en todo el norte de Italia.

Tetragrama:

En su estancia en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta músical de cuatro lineas), precursor del pentagrama y la escala diatónica.

También es responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la).

Guido de Arezzo denominó a este sistema de entonación solmisación  y más tarde se le denominó solfeo.

Situación de las notas en el teclado del piano:

Para trabajar en clase :

Para trabajar la situación de las notas en el teclado:

- Si tenemos un piano en clase, les enseñaría la situación de las notas y les pediría, por ejemplo, ¿cuál es el do principal?, búscame un la, un sol, etc

- Si no tenemos piano en clase, dibujamos en el papel el teclado del piano y aprendemos la situación de las notas.
- Tocar una cortita canción en el teclado de piano de papel. 

21 de Enero de 2014

Examen de los instrumentos musicales. 

El profesor a cada uno nos dijo tres instrumentos y teníamos que poner todo lo que sepamos sobre ellos. (sus características, y donde están colocados en la orquesta, etc.) También se podía hacer un dibujo sobre la colocación de los instrumento en la orquesta y del corro. 

12 de Noviembre de 2013

Los vídeos de BBC

En esta clase estuvimos viendo los vides de BBC de instrumentos musicales. Repasamos los instrumentos musicales. En estos vídeos  paramos en los instrumentos que nos interesaban y los comentamos. 

También vimos vídeos sobre la colocación del corro.

https://www.youtube.com/watch?v=GD3VsesSBsw

6 de Noviembre de 2013

"Blancanieves y siete enanitos"

Cada grupo represento el cuento "Blancanieves y siete enanitos". La representación del cuento consistía en tocar instrumentos, hacer teatro, mímica, etc. Valoramos la representación de cada grupo y comentamos lo que se podría mejor y lo que ha estado bien.

30 de Octubre de 2013

Fundamentos de la improvisación musical.

-¿Qué es improvisar?

- Improvisación musical está determinada por tres parámetros que la definen: materiales, objetivos, técnicas.

- Materiales de la improvisación.

- Carácter u objetivo implícitos de la improvisación. 

- Técnicas de improvisación.

- Improvisación y Educación. 

- Improvisación instrumental del niño.

- Etapas del niño e improvisación.

- Improvisación y adolescencia.

- Objetivos de la improvisación.

- Objetivos generales.

- Consigna de la improvisación.

- Criterios de clasificación. 

- Improvisación como técnica pedagógica. 

- Didáctica de la improvisación.

- Didáctica 2.

- La improvisación en la pedagogía musical del siglo XX. 

Al final de la clase estuvimos viendo las partituras con reglas. Practicamos. 

29 de Octubre de 2013

Los instrumentos:

Existen cuatro tipos de instrumentos: cuerda, viento, percusión y electricidad. Desde el Renacimiento hasta hoy en día se siguen haciendo estos de cuerda, percusión y viento. En el siglo XX se aportaron instrumentos eléctricos. Hay que saber ¿Qué suena? y ¿Cómo?

Instrumentos de Cuerda:

- Frotada: Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo.

- Pulsada: Guitarra, Arpa.

- Percutida: Piano, Cimbalón.

Instrumentos de Viento:

- Madera: Flauta, Clarinete, Oboe, Fagot.

- Metal: Trompa, Trompeta, Trombón, Tuba.

Instrumentos de Percusión: 

- Afinados ( son los que dan nota): Marimba, Xilófono, Timbales, Vibrofono.

- No Afinados (Los que no dan notas): Triángulos, Los chinchillas , etc. 

Instrumentos Electrónicos: Son todos aquellos que se enchufan. 

 

Nueva clasificación:

- Cordófonos.

- Aerofonos.

- Idiofonos.

- Electrofonos.

Colocación de la orquesta: 

Para trabajar en clase con los alumnos: A los alumnos les dividiremos como una orquesta y vamos aprender donde nos tenemos que colocar y que tipo de instrumento es. Cada alumno tiene que saber los tipos de instrumentos  y cómo suenan y cómo se colocan en una orquesta. También se puede organizar una salida a opera para poder observar todos estos instrumentos y su colocación. 

15 de Octubre de 2013

Vivace  -Andante

Beethoven empezó a publicar partituras y para poder leerlas, empezó a poner vivace (más rápido) y andante (más lento).

Vivace (I:120)

Andate (I:70)

URTEXT

 Es tal como ha escrito el profesor, con los mismos errores. Significa original.

Metrónomo

Es el aparto para medir la velocidad. Indica el número de golpes que hay por minuto. ( una corchea negra =60) = Reloj.

Por ejemplo, si queremos enseñar a los niños un baile o una canción, necesitamos saber la velocidad de la canción, para ello hace falta el concepto del compás.Pero en una canción no se ve compás, la cuadricula que tiene la música. El compás es un plano de música.Cada cuadricula es un compás. 

El principio de un co¿mpás = la primera parte siempre es más fuerte- Es el Pulso.

?¿Cómo sacamos el pulso de la música?

Lo primero que hay que saber es contar compases. (Necesitamos 60 pulsos, 15 compases hay que contar).

En clase realizamos actividad que consistía en contar compases de una melodía. Salimos al cetro de la clase y nos ponemos a bailar con los pies  (1, 2, 3). Contamos cinco compases, los 4 se hacen  con los pies el quinto no se tiene que hacer. 

¿Para que nos sirve hacer el baile con los pies? - Es para contar compases que tiene la música. 

Otra actividad que hicimos en clase consistía: El profesor pone la música y nosotros teníamos que contar los compases y medir el tiempo con el reloj. Son 15 compases en 30 segundos.  (15x4060). Ponemos el metrónomo a 120.

Efecto Mozart

Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de supuestos beneficios que produce el hecho de escuchar la música compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Dichos beneficios no han podido ser comprobados de manera científica, o al menos no se han podido repetir los distintos experimentos que condujeran a resultados que confirmen los beneficios de escuchar la música del mencionado autor. De todos modos, dicho efecto continúa siendo objeto de investigación, sin ninguna pronunciación firme o definitiva que reivindique o deseche la teoría en cuestión. Varios experimentos que se desarrollaron desde 1993 hasta la actualidad arrojaron las siguientes bondades de escuchar música de Mozart:

• Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para los niños entre 3 y 12 años representa una mejora en la capacidad de razonamiento)
• Desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, del lenguaje verbal, de habilidades matemáticas, de la capacidad de recordar y memorizar.
• Atenúa los efectos de algunas determinadas enfermedades como el Alzheimer.
• El psicólogo, escritor y educador musical Don Campbell (uno de los defensores e investigadores de los resultados del efecto) propone que el niño, desde su etapa fetal, debe ser estimulado musicalmente por su madre. De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y su creatividad. Este efecto también sigue dando buenos resultados durante los primeros cinco años de vida, estímulo capaz de formar seres inteligentes pero además emocionalmente sanos.

Utilizaría en mi clase el metrónomo para medir la velocidad de una canción, ya sea para prepara una canción , un baile. Es muy importante saber contar los compases que tiene una canción para poder sacar e baile. Para ello enseñaría a los niños hacer el baile para saber contar los compases y medir el tiempo con el reloj.

9 de Octubre de 2013

Compás binario es un compás de de dos tiempos. Uno fuerte y el otro débil (táta-táta o úndos-úndos en los compases simples.

En los compases simples, UN TIEMPO, ES IGUAL A LA FIGURA QUE DETERMINA EL DENOMINADOR. Compás compuesto:  La transformación de un compás simple en uno compuesto es multiplicar por 3 el numerador y por 2 el denominador. Por ejemplo, si agarramos el compás de 2/4 haríamos: 2 * 3 = 6 4 * 2 = 8 Con lo cual, nos queda un compás de 6/8. Esto comprueba que los compases compuestos son derivados de los compases simples.  En los compuestos, 3 figuras, de las que marca el denominador, forman UN TIEMPO. Alteraciones En la música constantemente se altera la altura de los sonidos dentro de una tonalidad y para eso existen signos que nos dirán de que forma se cambiara la entonación de un sonido. Alteraciones simples Alteraciones dobles "Alteraciones Simples" Sostenido: Aumenta, Asciende o Sube un semitono cromático la nota natural. Bemol: Disminiye, Desciende o Baja un semitono cromático la nota natural. Doble Sostenido: Aumenta, Asciende o Sube dos semitonos cromáticos la nota natural. Doble Bemol: Disminuye, Desciende o Baja dos semitonos cromáticos la nota natural. Becuadro: Cancela cualquiera de las alteraciones.

8 de Octubre de 2013

Primera actividad: "Do central"

El "Do Central" se le puede llamar también "Do Estornudo". 

Donde hay dos negras, delante de estas hay un Do siempre. 

En clase salieron algunos compañeros a buscar en el piano la nota "do" y "la".

Segunda Actividad: Xilófono

Para encontrar "Do Central" en el xilófono, es igual que en el piano, delante de dos negras hay siempre un "Do".

El profesor puso un disco con música donde se tocaba el xilófono y un compañero nuestro intenta seguir el ritmo del xilófono. El objetivo de esta actividad era para observar como cogemos banquetas y si sabemos coordinar las manos, tocar con las interiores y con las exteriores. 

Tercera actividad: "Pasa palmada"

Es un juego de liderazgo, de reflejos, de atención. La actividad consiste: se divide la clase en dos grupos. El primer grupo se pone en circulo y el profesor da una palmada y todos tienen que pasar la palmada, da un paso y todos tienen que dar un paso, cuando se dan dos palmadas el siguiente tiene que cambiar de paso. Si alguien se confunde, se le hecha del grupo. El segundo grupo observa en que consiste el juego y luego hacen otro juego igual pero con diferentes ritmos y pasos. 

 Otro juego que hicimos consistía en hacer un numero en las rodillas. Cada numero es una palmada. Salieron cuatro compañeros y hacían un numero a la vez, luego cada uno tenía que hacer un número diferente.  

Como utilizaría estas actividades en mi clase:

Para aprender donde se encuentra "Do central" para ello, les enseñaría el teclado y explicaría como funciona y donde va cada nota. (donde hay dos negras, delante siempre va un Do). En clase sacaríamos instrumentos como xilófonos, piano y todos los alumnos tendrían que aprender como encontrar "Do central". Para casa les mandaría una actividad, si es posible hacer un teclado con materiales reciclados ( de papel, de plástico, de madera, etc) y pondríamos el nombre de las notas en el teclado. 

La actividad que hicimos en clase de ponernos en circulo y hacer diferentes gestos y los niños tienen que repetirlos. Con ello se puede trabajar la memoria, atención, reflejos, liderazgo, etc.

1 de Octubre de 2013

En la clase del martes 1 de octubre cada grupo represento su canción. Eramos cinco grupos con diferentes instrumentos y teníamos que crear una melodía. Luego salió a la pizarra un representante de cada grupo y explico como hicimos esa melodía.es decir, cuando tenía que entrar cada miembro en la canción, que notas tocabamos, con que instrumentos, etc. 

Hicimos un Dictado. El profesor tocaba tres notas y teníamos que poner en los cuadernos que nota es, sobre una linea. El dictado constaba de dos partes. Primero hicimos una parte, otra parte por separado y todo junto. Las notas eran do, re, mi.

Compás: es el espacio que hay entre dos lineas divisorias. Los compases se dividen. Tiene un numerador y un dominador.

El numerador: cuantas partes tiene un compás.

Dominaodr: la unidad de tiempo.

Intervalos ascendentes y descendentes:

2 de Octubre de 2013

Primera Actividad: Baquetas dobles.

El objetivo de esta actividad es aprender a coger dos banquetas con cada mano. Una banqueta tiene que mirar hacia arriba con la cabeza y otra se puede mover, agarrándolas bien. Otro objetivo era aprender a tocar con las baquetas de interior, con los de exterior, con las dos a la vez. Aprender abrirlos y cerrarlos. 

Más tarde salimos algunos compañeros para tocar el xilófono con banquetas dobles, y decíamos los que hacían bien, mal y lo que tienen que mejorar.  

Segunda Actividad: Atril

El objetivo de esta actividad es aprender a abrir y cerrar bien el atril. El profesor nos enseño como se cierre (no hay que agacharse nunca) y como se abre correctamente varias veces. Luego salieron algunos compañeros y lo han vuelto abrir y cerrar.

https://www.youtube.com/watch?v=wxwAXSFTwzw&noredirect=1

Tercera Actividad: Batuta.

La batuta es un palo con una bola arriba. Se coge la batuta y se pone la bola en el centro de la mano y se coge con los dedos. El movimiento sale siempre del hombro, no de la mano, ni del codo.

 La mano no tiene que bajar de la "referencia óptica".

El campo visual se centra en la partitura pero se ve todo lo que dirige el profesor. 

Al final de la clase, el profesor puso música, nos pusimos todos de pie en circulo y seguimos los pasos que indicaba el profesor. Los pasos que hacíamos eran los siguientes: dos pasos a la derecha, dos a la izquierda, dos pasos a la derecha y tacón, dos pasos a la izquierda y una patada, un paso a la derecha, vuelta a la derecha, un paso a la izquierda y vuelta a la izquierda, un cruce por detrás, un cruce por delante.

Como utilizaría estas actividades en mi clase:

Banquetas: a los alumnos diría que se compraron unos palitos chinos y que trajeron a clase. Primero practicaríamos con los palitos chinos. Aprender a cogerlos bien, con las dos manos, dos en cada, enseñar la forma correcta de cogerlos y que hay que agarrarlos bien. Para casa les mandaría que practicasen con los palitos chinos y en la próxima clase probaríamos con las banquetas a tocar el xilófono. Es decir, saber un poco tocar sólo con las banquetas interiores, exteriores, con las dos a la vez y aprender a cerrar y abrir las banquetas. Les propondría la siguiente actividad: cada alumno tiene que crear su melodía tocando las banquetas interiores, exteriores y las dos a la vez.

Atril: aprender a abrirlo y cerrarlo. Para ellos, les enseñaría como se abre y cierra correctamente varias veces y luego sacaría de uno en uno a los alumnos y tendrían que cerrarlo y abrirlo.

Batuta: cada alumno tendría que crear su propia batuta: es coger un palito chino o otro y ponerle una bolita de plastelina. En clase, les diría ahora somos todos directores de una opera y vamos aprender como se coge correctamente la batuta y como se mueve. La actividad que propondría es que los alumnos por grupo crean una melodía con xilófono y que tienen que tener a un director que les enseña lo que tienen que hacer.

25 de Septiembre de 2013

Método suzuki: 

En la  música en el niño se puede iniciar junto con el aprendizaje inicial, motor. Los violines se hacen de cuatro tamaños, por lo cual se puede introducir a los niños desde muy pequeños.

Teoría de la música:

La música se escribe en el pentagramo.

Pentagramo es un conjunto de cinco lineas esqendistantes con sus correspondientes cuatro espacios. Las lineas se cuentan desde abajo al igual que los espacios.  Lineas adificionales son unas rallitas que sirven para situar la nota y conocerla.

Figuras musicales y sus silencios:

Intervalo: 

18 de Septiembre de 2013

Música: es el arte de combinar los sonidos con el tiempo. 

Los sonidos pueden tener muchas cualidades. La acción de combinar estas cualidades con el tiempo.

El silencio también es parte de la música.

Pedagogía musical:

• Karl Orff   
• Kodaly    
• Williems

Árbol de las notas:

Edgar Williems relaciona :

Ritmo-Física

Melodía-Afectivo

Armonia-Mental